Lengua y literatura española. Esther

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) fue uno de los más insignes escritores españoles del Siglo de Oro, cumbre de la literatura barroca. Sacerdote y caballero de la Orden de Santiago, su obra representa la evolución del teatro hacia una mayor profundidad filosófica y perfección constructiva.

Aspectos Clave de su Obra

• Temas principales: El honor, la libertad frente al destino, la fe religiosa y la fugacidad de la vida.

• Estilo: Uso de un lenguaje culto, cargado de metáforas, hipérboles y razonamientos lógicos (silogismos).

• Géneros: Destacó en dramas, comedias y, especialmente, en los autos sacramentales, piezas breves de carácter alegórico sobre la Eucaristía.

Obras Maestras

1. La vida es sueño: Su obra cumbre, donde explora si la realidad es una ilusión y el libre albedrío del hombre.

2. El alcalde de Zalamea: Un drama sobre el honor de un campesino frente a la soberbia militar.

3. El gran teatro del mundo: Famoso auto sacramental.

Datos clave de "El Buscón"

• Autor: Francisco de Quevedo.

• Género: Novela picaresca. Se diferencia de otras (como el Lazarillo) por su lenguaje extremadamente agudo, cruel y caricaturesco.

• Protagonista: Pablos, un joven de origen humilde y familia de criminales que intenta, sin éxito, ascender en la escala social y convertirse en "caballero".

• Estilo (Conceptismo): Quevedo utiliza juegos de palabras, dobles sentidos y metáforas complejas para ridiculizar la realidad. No busca la empatía con el personaje, sino exhibir su ingenio literario.

Estructura del viaje de Pablos

1. Segovia: Su infancia y el encuentro con el hidalgo Don Diego Coronel.

2. Cárcel y Universidad de Alcalá: Donde sufre crueles novatadas.

3. Madrid y Sevilla: Sus intentos finales por aparentar riqueza, que siempre terminan en fracaso, palizas o huidas.

Francisco de Quevedo (1580-1645) fue uno de los autores más brillantes y complejos del Siglo de Oro español, máximo exponente del conceptismo. Su estilo se caracteriza por la densidad de ideas, el ingenio verbal, los juegos de palabras y una visión del mundo que oscila entre el pesimismo existencial y la sátira más mordaz.

Como poeta, cultivó géneros muy diversos: desde sonetos metafísicos sobre la fugacidad del tiempo y la muerte hasta poemas amorosos de gran intensidad y sátiras crueles donde ridiculizaba a sus enemigos, siendo famosa su rivalidad con Góngora.

En narrativa, su obra cumbre es "El Buscón", una novela picaresca que destaca por su lenguaje caricaturesco y deshumanizado. También escribió obras de carácter moral y político, como "Los Sueños", donde critica los vicios de la sociedad de su época. Su vida estuvo marcada por su cercanía al poder y sus temporadas en prisión, reflejando siempre la decadencia del Imperio español.

Fray Luis de León (1527-1591) fue una de las figuras más brillantes del Renacimiento español. Fraile agustino, teólogo y catedrático en la Universidad de Salamanca, su obra y su vida reflejan el ideal humanista de armonía y la búsqueda de la paz interior frente a un mundo turbulento.

Su trayectoria estuvo marcada por su enfrentamiento con la Inquisición, que lo encarceló durante casi cinco años en Valladolid. El motivo principal fue su traducción al castellano del "Cantar de los Cantares" (prohibido tras el Concilio de Trento) y sus críticas a la Vulgata latina frente a los textos originales hebreos. Es célebre la frase que pronunció al retomar sus clases tras salir de prisión: "Dicebamus hesterna die" (Decíamos ayer...), como si el tiempo en la cárcel no hubiera interrumpido su labor docente.

En su poesía, utiliza principalmente la lira como estrofa y destaca por su estilo sobrio y natural. Sus temas principales son el anhelo de soledad, el desprecio de la ambición mundana (tópico del Beatus Ille) y la contemplación de la naturaleza como camino hacia Dios. Entre sus obras más destacadas en verso se encuentra la "Oda a la vida retirada" y en prosa, tratados morales como "La perfecta casada" y "De los nombres de Cristo".

Gonzalo de Berceo (aprox. 1198-1264) fue el primer escritor en lengua castellana de nombre conocido. Fue un clérigo vinculado al monasterio de San Millán de la Cogolla, en La Rioja, y es el máximo representante del Mester de Clerecía, una escuela literaria medieval formada por hombres instruidos (clérigos) que escribían para instruir al pueblo.

Su obra tiene una intención claramente didáctica y religiosa. Berceo utilizaba el romance (el castellano antiguo) en lugar del latín para que sus mensajes llegaran a la gente común. El rasgo técnico más característico de su escritura es la cuaderna vía, una estrofa de cuatro versos de catorce sílabas (alejandrinos) con la misma rima consonante.

Su obra más famosa es "Milagros de Nuestra Señora". Se trata de una colección de veinticinco relatos que narran intervenciones milagrosas de la Virgen María para salvar el alma o la vida de sus devotos. Aunque se basa en fuentes latinas, Berceo aporta un tono popular, sencillo y cercano, utilizando a menudo comparaciones con la vida cotidiana del campo para conectar con su audiencia.

Otras de sus obras importantes son las vidas de santos vinculados a su entorno, como la "Vida de San Millán de la Cogolla" y la "Vida de Santo Domingo de Silos". Su estilo se caracteriza por la humildad del narrador, quien a menudo se presenta a sí mismo como un "juglar de Dios".

Jorge Manrique (1440-1479) fue un poeta y militar castellano del Prerrenacimiento, miembro de una de las familias más poderosas de la nobleza de la época. Su vida encarnó el ideal del caballero medieval: culto en las letras y valiente en las armas. Murió en combate durante la guerra civil por el trono de Castilla, defendiendo la causa de Isabel la Católica.

Aunque escribió numerosa poesía amorosa dentro del estilo de la lírica cancioneril, su fama universal se debe a una sola obra: "Coplas a la muerte de su padre". Esta elegía, escrita tras el fallecimiento de don Rodrigo Manrique, es considerada una de las cumbres de la literatura española.

En las Coplas, Manrique reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la igualdad de todos ante la muerte y la inestabilidad de la fortuna. Utiliza la estrofa denominada "copla de pie quebrado" o "manriqueña", que combina versos de ocho y cuatro sílabas, imprimiendo un ritmo pausado y fúnebre al texto.

La obra es famosa por sus metáforas, especialmente la que compara la vida con un río y la muerte con el mar: "Nuestras vidas son los ríos / que van a dar en la mar, / que es el morir". Además, introduce la idea de la "tercera vida" o la vida de la fama: aquella que permite al hombre permanecer en la memoria de los vivos tras su muerte biológica gracias a sus virtudes.

La Celestina es el nombre por el que se conoce la Tragicomedia de Calisto y Melibea, publicada inicialmente en 1499. Se atribuye casi en su totalidad a Fernando de Rojas, un judío converso que afirmó haber encontrado el primer capítulo escrito por un autor anónimo.

Esta obra marca la transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Aunque está escrita íntegramente en diálogo, su extensión y complejidad hacen que se considere una novela dramática o comedia humanística, diseñada para ser leída en voz alta más que para ser representada.

Argumento y personajes: La trama comienza cuando Calisto se enamora de Melibea y, ante su rechazo inicial, recurre por consejo de su criado Sempronio a Celestina, una vieja alcahueta profesional. Mediante artes de persuasión y magia, Celestina logra que Melibea corresponda a Calisto, pero la codicia de los criados y la propia alcahueta desencadena una serie de muertes trágicas: Celestina es asesinada, los criados ejecutados y los amantes mueren de forma desastrosa.

Importancia: La obra destaca por su realismo crudo y el contraste entre el lenguaje idealizado de los nobles y el habla popular, vulgar y pícara de los bajos fondos. Refleja una sociedad donde el dinero y el placer individual sustituyen a los antiguos valores medievales, terminando con un tono pesimista sobre el caos del mundo.

El Lazarillo de Tormes, publicado en 1554, es la obra fundacional de la novela picaresca. De autor anónimo debido a sus fuertes críticas a la Iglesia y la sociedad de la época, la obra está escrita en forma de epístola (una carta) en la que el protagonista, Lázaro, explica su "caso" para justificar su situación actual de deshonra.

Estructura y Trama La novela narra en primera persona la vida de Lázaro, un niño de origen humilde que debe servir a diversos amos para sobrevivir. A través de sus vivencias, el personaje pasa de la inocencia infantil a una madurez marcada por la picardía y el cinismo. Sus amos representan distintos estamentos sociales:

• El Ciego: El primer amo y el más influyente. Le enseña a Lázaro que "el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo" a base de golpes y astucia.

• El Clérigo de Maqueda: Representa la avaricia extrema, dejando al niño casi morir de hambre.

• El Escudero: Simboliza la falsa honra y la decadencia de la nobleza; es el único amo al que Lázaro llega a compadecer porque, aunque no tiene nada que comer, mantiene las apariencias.

• El Buldero: Muestra la corrupción religiosa mediante la venta de bulas falsas.

Importancia literaria El Lazarillo rompió con la tradición de los héroes idealizados (libros de caballerías). Introdujo el realismo, el sentido del humor negro y la crítica social. Al final de la obra, Lázaro logra cierta estabilidad como pregonero en Toledo, pero a costa de aceptar un matrimonio deshonroso, lo que cierra el libro con una amarga ironía sobre lo que significa "prosperar".

Luis de Góngora y Argote (1561-1627) fue un poeta y dramaturgo cordobés, máximo representante del culteranismo. Esta corriente del Barroco se distingue por la búsqueda de una belleza formal absoluta y un lenguaje muy elitista, diseñado para lectores cultos.

Su estilo se basa en el uso constante de metáforas difíciles, hipérbatos extremos (alteración del orden lógico de las palabras), cultismos tomados directamente del latín y constantes alusiones a la mitología clásica. Para Góngora, el valor de la poesía residía en transformar la realidad en algo brillante y ornamental, aunque ello dificultara su comprensión inmediata.

Entre sus obras más importantes destacan la Fábula de Polifemo y Galatea, donde narra el mito del cíclope enamorado, y las Soledades, un poema lírico que causó una gran polémica en su época por su complejidad. También fue un maestro de las formas populares, escribiendo romances y letrillas de tono satírico y burlesco.

Es célebre su rivalidad con Francisco de Quevedo, quien lo atacaba por su estilo oscuro y rebuscado. Góngora, por su parte, respondía con la misma mordacidad, defendiendo su visión de la poesía como un arte elevado y selecto.