Organigrama
Director: Julio Mourenza
Vicedirector: Diego Segade
Xefa de estudos: Leticia Presas
Secretario: Jose Manel Yáñez
Xefe do departamento: Norberto Magín Prieto Trancón
Xefa do departamento: Bleuenn Le Friec
CASTELLANO
Bleuenn Le Friec empieza a tocar el arpa celta con 6 años en su Bretaña natal. En 2004, termina sus estudios de música tradicional y obtiene su licenciatura de musicología en la Universidad de Rennes. De 2004 a 2009, realiza sus estudios de arpa clásica con la arpista Frédérique Cambreling en el Centro Superior de Música del País Vasco –Musikene– en San Sebastian. Más tarde, completa su formación en Alemania en los conservatorios de Detmold y Frankfurt con Godelieve Schrama y Françoise Friedrich. Durante sus estudios, forma parte de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y de formaciones orquestales europeas coma la Gustav Mahler Jugendorchester, la Verbier Festival Orchestra y la Academia del Festival de Lucerna con la cual tiene la oportunidad de tocar de solista bajo la dirección de Pierre Boulez. De 2011 a 2013, fue arpista solista de la Neubrandenburger Philharmonie en Alemania.
Actualmente comparte su tiempo entre la interpretación y la docencia. Toca regularmente como arpista invitada con diversas orquestas (Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Gran Teatre del Liceu, Orquesta Nacional de España, Ensemble Intercontemporain, …). Forma parte del dúo de flauta y arpa Duo Finisterrae con el flautista compostelano André Cebrián y es miembro fundador del ensemble de cámara Natalia Ensemble. Paralelamente colabora con diversos músicos del panorama de la música tradicional galega como Zumaque, Carlos Núñez, Uxía o Xoan Curiel.
Enseña el arpa celta en la Escuela Municipal de Música de Santiago de Compostela y es profesora de arpa e de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música da Coruña. Con la voluntad de ampliar horizontes, acaba de cursar el máster en musicoterapia de la Universidad Internacional de la Rioja.
Contacto: bleuennlefriec@hotmail.fr
GALLEGO
Bleuenn Le Friec, empeza a tocar a arpa celta con 6 anos na súa Bretaña natal. No 2004, termina os seus estudos de música tradicional e obtén a súa licenciatura de musicoloxia na Universidade de Rennes. De 2004 a 2009, realiza os estudos de arpa clásica coa arpista Frédérique Cambreling no Centro Superior de Música do País Vasco –Musikene– en San Sebastian. Máis tarde, completa a súa formación en Alemania nos conservatorios de Detmold e Frankfurt con Godelieve Schrama e Françoise Friedrich. Durante os seus estudos, forma parte da JONDE (Xove Orquesta Nacional de España) e de formación orquestais europeas coma o Gustav Mahler Jugendorchester, o Verbier Festival Orchestra e a Academia do Festival de Lucerna ca cal ten a oportunidade de tocar de solista baixo a dirección de Pierre Boulez. De 2011 a 2013, foi arpista solista da Neubrandenburger Philharmonie en Alemania.
Actualmente comparte o seu tempo entre e a interpretación e a docencia. Toca regularmente como arpista invitada con diversas orquestas (Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Gran Teatre del Liceu, Orquesta Nacional de España, Ensemble Intercontemporain, …). Forma parte do dúo de frauta e arpa Duo Finisterrae co frautista compostelán André Cebrián e é membro fundador do ensemble de cámara Natalia Ensemble. Paralelamente colabora con diversos músicos do panorama da música tradicional galega como Zumaque, Carlos Núñez, Uxía ou Xoan Curiel.
Ensina a arpa celta na Escola Municipal de Música de Santiago de Compostela e é profesora de arpa e de música de cámara no Conservatorio Superior de Música da Coruña. Coa vontade de ampliar horizontes, acaba de cursar o máster de musicoterapia da Universidade Internacional da Rioxa.
Contacto: bleuennlefriec@hotmail.fr
Carolina Landriscini
Nacida en Buenos Aires, recibe su formación de los profesores Jacques Doué y Xavier Gagnepain en Francia para perfeccionarse con Janos Starker en la Universidad de Indiana (EEUU). Titulada Superior de Violonchelo y Música de Cámara, fue ganadora en 1995 de la prestigiosa Beca Nicanor Zabaleta de la Diputación de Guipúzcoa. Ha participado en Clases Magistrales con profesores como Sebok, Greenhouse, Claret, Gulyas, Helmerson, Rados o Hofman, y en Festivales de Música: Prades, Manchester, Kronberg (Alemania), Lenk (Suiza), Les Arcs (France), Siena (Italia). Ofrece recitales de cello y piano en diversas Festivales como la Quincena Musical, Martes Musicales de Vitoria, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Pamplona, etc, interpretando la integral de sonatas para cello y piano de Beethoven en León en 2010. En el campo de la música antigua, ofrece conciertos en los Festivales Vía Stellae 2008, 2009 y 2010, Festival Musiquem Lleida, Museo de Bellas Artes, etc. disfrutando del privilegio de tocar un violonchelo barroco G.B.Grancino de 1697. Es profesora de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña e imparte clases magistrales en la ESMAE de Oporto (Portugal), la Academia de Música de Cracovia Polonia, La Universidad de Ostrava (República Checa) y en Cursos de Verano como Presjovem (Córdoba), Curso y Festival Internacional de Vitoria, o el Curso de Verano de Carrión de los Condes (Palencia).
Violín
Correoelectrónico: laura.parrado@edu.xunta.gal
Nacida en 1990 en la ciudad de A Coruña, comienza sus estudios musicales a la edad de 8 años en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña con los profesores Rogelio Groba y Javier Cedrón.
Cursa estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, donde se gradúa en Febrero de 2015. Compagina y amplía sus estudios asistiendo regularmente a clases con su maestra y mentora Raquel Castro Pego con la que actualmente mantiene una estrecha relación.
Entre los años 2015 y 2017 cursa estudios de postgrado en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) con la violinista Raquel Castro Pego.
Paralelamente a sus estudios interpretativos, obtiene en 2014 la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja.
En 2016 realiza sus estudios de Máster en Interpretación e Investigación Performativa en la Universidad de Alfonso X El Sabio bajo la tutela de las violinistas Frederiecke Saeijs y Raquel Castro y el violista Yuval Gotlibovich, obteniendo la calificación de sobresaliente. Ese mismo año, obtiene también el Máster en Formación del Profesorado , en el itinerario de Música , en la Universidad Internacional de Valencia, también con la calificación de sobresaliente.
Apasionada de la docencia interpretativa a ejercido su labor como tal, en numerosas escuelas de música en Cataluña, en el Conservatorio de Igualada (Barcelona), en el Conservatorio Profesional de Torrelavega, en el Conservatorio Profesional de Santander y numerosos centros educativos con la especialidad de Música.
Actualmente colabora regularmente con la Orquesta de Cámara Galega y es catedrática interina en la especialidad de violín en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, a la vez que sigue en permanente formación.
Jorge García Rubio
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Contacto: diegosegade@gmail.com
Nacido en Lugo, Diego Segade comeza os seus estudos musicais á idade de nove anos no Conservatorio Profesional de Música de Lugo, proseguíndoos no Conservatorio Superior de Música de Oviedo baixo a cátedra do profesor de viola Luís Magín Muñiz e Tsiala Kvernadze na especialidade de Música de Cámara. No ano 2014 finalizou o Máster en Interpretación Histórica con Emilio Moreno na Universidade Autónoma de Barcelona e Esmuc. No ano 2019 remata os estudos de dirección de orquestra no Conservatorio Superior de Música da Coruña. Ademais da súa formación académica realizou cursos na especialidade de viola con Jesse Levine, Emil Cantor, Yizhak Schotten, Laura Dawnson, David Quiggle, Julia Gartemann, etc. Debido ao seu interese pola dirección asistiu a varios cursos e seminarios con Ros Marbá, Santiago Serrate, Antonio García de Paz, Andrés Salgado e Miguel Romea.
Diego Segade formouse orquestalmente en diversas agrupacións musicais como a Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, a Joven Orquesta del Principado de Asturias, Junge Philharmonie Thuringia, Radio International American Side, ou Joven Orquesta Nacional de España, realizando xiras por España, Francia, Bélxica e Alemaña. Nas devanditas formacións estivo baixo a batuta de directores como James Ross, Pietro Rizzo, Michael Gilbert, Peter Kuhn, Josep Pons, Peter Rundel, Lutz Köhler, Alberto Zedda, etc; compartindo escenario con solistas da talla de Ivo Pogorelich, Alexei Volodín, Gordan Nicolich, Enrico Onofri, Jordi Savall entre outros. Durante a súa permanencia na Jonde participou na gravación dos Gurrelieder de Schoenberg para a discográfica Deustche Grammophon.
Como músico de orquestra foi membro da Orquestra Sinfónica de León Odón Alonso, a Orquestra Sinfónica de Gijón, Orquestra Cámara Galega, Orquestra 430 de Vigo, a L’Orquesta El Teatre Instrumental e colaborou coa Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias e a Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Na súa faceta como director dirixiu a Orquestra 430 de Vigo e realizou seccionais coa Orquesta Gaos e a Joven Orquesta de Galicia. É fundador do Mutatio Ensemble co que estrena unha nova version da Historia do Soldado de Stravinsky no Festival do Corpus en Lugo.
Na actualidade é profesor de viola no Conservatorio Superior de Música da Coruña e codirector do Festival de Música clásica Son As Pontes.
La violonchelista lucense Alejandra Díaz es premiada con la Carnegie Palmer Award y finalista del Galardón Internacional Pablo Casals en 2012. Tras ganar el LSO String Experience Scheme en 2013, se convierte en la primera violonchelista española en actuar con la London Symphony Orchestra en dos conciertos tributo dedicados a la memoria de Claudio Abbado y Pierre Boulez. En marzo de 2022 obtiene el puesto de violonchelista principal asociada de la Israeli Opera. En septiembre de 2023 publica su primer álbum BERCE, un álbum que mira a sus raíces, inspirado en la música popular gallega e integrado por sus propios arreglos y dos obras dedicadas por el célebre compositor Juan Durán.
Completa el Guildhall Artist Master of Performance en 2014 y el Bachelor of Music Honours Degree en 2011 por la City University of London y la Guildhall School of Music & Drama. Es dirigida por aclamados directores de orquesta como Dan Ettinger, Valery Gergiev, Sir Colin Davis, James Gaffigan, Takuo Yuasa, David Afkham, Daniel Harding, Paul Daniel, Jesús López Cobos, Juanjo Mena, Antoni Ros Marbà, Leif Segerstam, Dima Slobodeniouk, Jaime Martín, Peter Eötvös o Lorenzo Viotti. Asimismo, comparte escenario con artistas de la talla de Tim Hugh, Gordan Nikolic, Roberto González, Alexander Gold, Claudio Martínez Menher o Felix Renggli y actúa en salas de conciertos como el Tel Aviv Performing Arts Center, Milton Court Concert Hall, Barbican Centre, Wigmore Hall, Emirates Palace Auditorium de Abu Dabhi, Palacio de Festivales de Santander, Casa da Música de Porto, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Rosalía de A Coruña, Teatro Jofre de Ferrol, Teatro Afundación de Vigo o el Círculo de las Artes de Lugo.
Participa en festivales internacionales como el Abu Dabhi Classics Music Festival, Euro Classical Online Festival, Brandenbourg Spring Choral Festival, Bohemian Dreams Festival, Festival Cine Europa, Pierre Boulez 90th Birthday Festival y Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina y colabora con la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Sinfónica Vigo 430 y es violonchelo principal del Donatella Flick LSO Conducting Competition y la prestigiosa Gold Medal Competition en el Barbican hall de Londres.
En 2012 lidera y co-organiza la serie de recitales Homage to Catalunya con el Perseidas Ensemble, celebrando el centenario de tres de los compositores catalanes más influyentes del siglo XX: Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge y Eduardo Toldrá. Con tal motivo, es invitada al programa en directo de la BBC Radio 3 “In Tune”. Seleccionada para el LSO Strings Academy y el Wigmore Hall Chamber Tots Series Learning Programme en 2010, en el mismo año funda como directora artística la orquesta de cámara Solo Artist Ensemble y realiza su debut como solista en el Livery Hall y el British Spanish Society Annual Concert en Londres.
Comprometida con la música de nuestro tiempo, Alejandra estrena obras de importantes compositores como Juan Durán, Francisco Coll, César Viana o David del Puerto, entre otros. Es profesora de violonchelo en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia desde 2018 hasta 2022. En la actualidad compagina su actividad concertística con la docencia en la cátedra de violonchelo del Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Su trayectoria artística es avalada por la Worshipful Company of Musicians, Matthiesen Foundation, Guildhall School Trust y Carne Trust. Alejandra es artista embajadora de GEWA strings. Toca un violonchelo Apostol Kaloferov circa 1990 y un arco Burkhart Menze circa 2024.
www.alejandra-diaz.com
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